El rock progresivo sufre la ausencia de una definición clara. Se considera "progresivo" todo
el rock que desde los años setenta (concretamente desde finales de los años sesenta) buscaba nuevas metas artísticas. Se relativiza
el valor del rock, poniendo en cuestión no sólo las metas, sino también la calidad musical. Así nace un movimiento espontáneo
a partir de 1968 (año revolucionario en el Mundo) en pequeñas, desordenadas y aisladas manifestaciones que luego fueron más
masivas y con éxito popular. Al principio fue una fusión del rock con la música clásica, debido a la alta formación musical
de estos compositores. Pero sus orígenes están en el rock psicodélico de los sesenta, con Pink Floyd como gran ejemplo. Pink
Floyd se fue haciendo cada vez más serio después de la salida de Syd Barret a principios de 1968 (Barret había sido su líder
al principio). Muchos pensaron que sin Barret el grupo estaba muerto, ya que él había sido su compositor principal, y gracias
a su extravagante personalidad el primer álbum del grupo, Piper at the Gates of Dawn (1967), se convirtió en uno de los mejores
álbumes de rock sicodélico. Mientras que el éxito comercial les llegó con Dark Side of the Moon (1973), el cual sigue siendo
uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, Piper at the Gates of Dawn fue uno de sus álbumes más innovadores.
Otros grupos británicos clave de finales de los 60s fueron: The Soft Machine, quienes incorporaban
jazz y dadaísmo en su rock pesado sicodélico; Procol Harum, cuyas melodías tenían mucha influencia clásica; The Nice, que
se destacaba por su virtuoso tecladista Keith Emerson; The Pretty Things, cuya ópera-rock S.F. Sorrow precedió por un año
a Tommy de The Who; y Jethro Tull, cuyas largas epopeyas musicales tenían mucha influencia de la música folklórica inglesa.
Pero fue The Moody Blues el primer grupo que combinó el rock con la música clásica sinfónica en su álbum Days of Future Passed
de 1967 . Lo que empezó siendo un pop de calidad dio lugar a la base del movimiento posterior.
Sin embargo es en 1969 cuando este género se desarrolla al salir a la luz diversos álbumes de
grupos pioneros como King Crimson, YES o Genesis. Hay confusión al querer subdividir el género en otros subgéneros. Lo cierto
es que todos tienen en común la búsqueda de nuevas metas artísticas, por lo que el "rock progresivo" es una denominación genérica
acertada.
Pero aunque sólo fuera comienzos de 1970, habían marcadas subdivisiones dentro de la escuela
del rock progresivo. Muchos de los grupos más respetados por los críticos se agruparon bajo la bandera del sonido Canterbury;
encabezados por The Soft Machine, estos también incluían a Caravan, Hatfield & The North, y derivados de The Soft Machine
como Matching Mole, Gong y los trabajos solistas de Robert Wyatt y Kevin Ayers. La música que estos grupos hacían era más
ligera que la de los exponentes más exitosos del género, y también tenían muchas veces un sentido del humor que los grupos
famosos no estaban dispuestos a mostrar.
Más conceptualemente hablando, dentro del género progresivo se subscriben varios estilos o tendencias.
Se habla de "rock sinfónico" cuando la estructura musical o bien la instrumentación es polifónica u orquestal. El rock sinfónico
se acerca a la concepción de la música clásica y todos los músicos de este estilo están influídos por los genios clásicos.
El "rock psicodélico" es el "padre" del progresivo, pues en los años sesenta y en plena efervescencia
del fenómeno hippy, surge esta tendencia onírica, de composición caótica, caracterizada por la experimentación y la improvisación
(ayudada por la ingestión de drogas alucinógenas) y de extravagante sonido.
El auge de los 90's
Los años noventa no se presentaron con buenas sensaciones por el género. Regresaron YES con
el disco de significativo título Union. King Crimson vuelve para ahora sí revitalizarse y reinventarse. Camel y otros siguen
con fuerza, como Pink Floyd. Pero pasado tanto tiempo desde esos sesenta y setenta, las ideas nuevas y las mentes frescas
las traen las nuevas generaciones, como es lógico.
Esta nueva ebullición de ideas llega a ser también un fenómeno comercial gracias al género del
"metal-progresivo" que, con grupos como los americanos "Dream Theater" o "Symphony X", influidos por la agresividad del hard
rock de los ochenta, se convierte en un movimiento de éxito internacional, así como grupos como "Radiohead" o "Tool", que
basan su música en la experimentación, son también hoy reconocidos en todo el mundo. Pero lo más relevante es que estos grupos,
junto con otros como "The Flower Kings", "Arena", "Transatlantic", "Ozric Tentacles" o "Spock's beard" (que en la actualidad
hacen numerosas giras por toda América y Europa), son sólo la parte comercialmente más visible de todo un movimiento musical
que cuenta con centenares de bandas en todo el mundo, desde los Estados Unidos hasta Indonesia, que aportan hoy algunas de
las propuestas más originales y que interesan a un público amplio y heterogéneo formado tanto por amantes del rock duro, como
de la música tradicional, del jazz, del techno, etc., y, en definitiva, de la música en general.
Fuente: Internet.